The Dynamic Eye

「The Dynamic Eye: Beyond Op and Kinetic Art」展の仮想ガイド。

1950 年代から 1960 年代にかけて、多くの芸術家が数学理論、科学研究、色彩理論を作品に取り入れ始め、一部の芸術家はコンピューターを使用して画像を作成し始めました。これらのアーティストは、鑑賞者を受動的な観察者としてではなく、リアルタイムおよび空間でアートと対話する能動的な参加者として見ていました。彼の作品は、形状、色、パターンに対する観察者の認識によって活性化される、複雑な視覚感覚を引き起こすことがよくあります。場合によっては、この効果は、実際の動きまたは知覚された動きを生み出す運動要素を含めることによって強化されます。オプアート (Optical Art の略) はこの時期に登場しました。この運動に関連したアーティストは、単純な線、幾何学的形状、鮮やかな色を組み合わせて、光学効果と錯覚を生み出しました。同時期に、運動芸術家の波がモーター、可動要素、エネルギー源、観客の相互作用を利用して、静的な形式としての芸術に挑戦しました。これら 2 つの運動は歴史的に関連しており、多くの芸術家が両方の分野で活動していましたが、厳密な幾何学模様や規則的なリズムから、より有機的な形態や混沌とした構造に至るまで、多種多様な芸術作品を生み出した独立したアプローチとしても見るべきです。 、時には明らかに反対のアイデアに加わることもあります。 The Dynamic Eye は、オプ アンド キネティック アートの隆盛をグローバルな視点でレビューします。この作品は、これらの運動やその前任者と密接に関係していたアーティストを織り交ぜ、共通のテーマや形式的な関心から、当時一緒に展示されることが多かった並行する運動や実践にそれらを結びつけます。この展覧会では、オプとキネティック アートの発展の基礎となった展覧会だけでなく、一緒に活動することを選んだ重要なアーティストのグループにも触れます。この展示では、厳密な年表に従うのではなく、オプ アートとキネティック アートを、さまざまな時代、地理、文化的背景のアーティストによって採用されたトレンドとして再定式化します。彼らが共有しているのは、鑑賞者の視線と認識を刺激し、芸術を新たな次元に引き上げることへの深い関心です。