Realistisches Haar zeichnen

Die beliebtesten Möglichkeiten, realistische Haare zu zeichnen, sehen so

Kämpfen Sie, wenn es um das Zeichnen von Haaren geht? Das Zeichnen von Haaren kann eine einschüchternde Aufgabe für diejenigen sein, die gerade zeichnen lernen. Mit der überwältigenden Menge an Detail und Engagement, die erforderlich sind, verlieren viele Menschen ihre Geduld und greifen auf eine Reihe von schlampigen Kritzeleien zurück. Für manche von uns kann das Zeichnen von Haaren ein Albtraum sein. Aber eine Änderung in Ihrem Ansatz kann Ihnen helfen, diese Ängste hinter sich zu lassen.

Bevor wir anfangen, müssen wir herausfinden, welche Frisur wir auf unseren Charakter beziehen wollen. Der einfachste Weg zu beginnen ist, indem Sie den Haaransatz lokalisieren und bestimmen, wie das Haar umfällt und das Gesicht einrahmt. Es gibt so viele Haarlinien wie Menschen, aber hier sind ein paar allgemeine Beispiele, um mit dem Zeichnen verschiedener Rahmen zu beginnen. Die Art und Weise, wie Sie die Haarsträhnen rendern, macht einen signifikanten Unterschied in der gesamten Textur, die Sie zu emulieren versuchen. Wenn Sie kurze Haare zeichnen möchten, zeichnen Sie kurze abgehackte Striche. Auf der anderen Seite, wenn Sie lange Haare zeichnen wollen, machen Sie längere Schläge. Es klingt vielleicht ein wenig geradlinig, aber glauben Sie mir, es macht einen großen Unterschied. Sie können auch den Stiftdruck verringern, um dünne, sich verjüngende Linien zu erhalten, die die Weichheit einzelner Haarsträhnen erfassen.

Folge den drei Regeln des Lichts - So interpretiert dein Geist Licht - alles, was heller ist, wird nach vorne kommen, alles, was dunkler ist, wird weiter zurückweichen, und alles, was gleich ist, wird flach sein. Was wir also tun werden, ist ein "Negativ" zu erzeugen und zu ermöglichen, dass die hellen Bereiche die Haarsträhnen darstellen und die dunkleren Vertiefungen die Tiefe und die schattierten Bereiche des Haares darstellen. Dein Verstand wird wunderbare Dinge tun, wenn er übersetzt, was er sieht, wenn wir einige der notwendigen Zutaten dafür schaffen, um seine Interpretation zu rechtfertigen.

Shading-Techniken in der Kunst - Shading ist die Technik, Töne oder Werte auf einem Objekt durch allmähliche Abstufungen zu zeigen, damit es "solide" aussieht und einen dreidimensionalen Effekt hat. Shading-Techniken ermöglichen es Ihnen, Schicht um Schicht mit Bleistiftstrichen zu weben, um Ihrer Strichzeichnung eine überzeugende Form zu verleihen. Die Schattierung verleiht Ihrem Motiv eine gewisse Substanz und erzeugt eine überzeugende tonale Beziehung. Zeichnungen erhalten eine dreidimensionale Form, wenn sie richtig schattiert sind.

Um auf gezeichneten Objekten Farbtöne richtig darzustellen, muss der Künstler sorgfältig die Lichtquelle beobachten, die verschiedene Werte von Tönen oder Schattierungen auf den gezeichneten Objekten trifft. Nachdem er die Lichtquelle erkannt hat, muss der Künstler die Reflexionen des Lichts auf Bereiche der Objekte genau studieren, um die hellsten und dunkelsten Abschnitte zu erkennen. Nach dem Festlegen der Endpunkte oder Extreme, also der hellsten bewerteten Bereiche sowie der dunkelsten bewerteten Bereiche, ist der verbleibende Bereich mit einem mittleren Halbton zwischen den beiden Extremen der mittlere Wert.

Denken Sie daran, dass Sie nicht erfolgreich an etwas vorbeigehen können, das keine saubere Linie oder Kante hat. Dann wählen Sie im Prinzip zwei parallel verlaufende Linien und überbrücken diese Lücke, indem Sie einen Wert zwischen diesen beiden Linien hinzufügen. Sie haben dunklere vertiefte Abstände geschaffen und was übrig bleibt, sind die helleren Bereiche, die das blonde Haar darstellen.

Sie verwenden den Kontrast, der zusammen mit den sauberen Kanten zu Ihren dunkleren Werten Dimension erzeugt. Wenn Sie die Regeln verwenden, wie Licht funktioniert, und bestimmen Sie, ob Sie eine Kurve und eine Kontur darstellen möchten, haben Sie jetzt die notwendige Struktur und Zutaten für helleres Haar. Im Wesentlichen haben Sie ein Negativ erstellt.