Disegnare capelli realistici

I modi più popolari di disegnare capelli realistici sembrano così incredibili.

Stai lottando quando si tratta di disegnare i capelli? Disegnare i capelli può essere un compito intimidatorio per coloro che stanno solo imparando a disegnare. Con la stragrande quantità di dettagli e impegno richiesti, molte persone perdono la pazienza e ricorrono a una serie di scarabocchi sciatti. Per alcuni di noi, disegnare i capelli può essere un incubo. Ma un cambiamento nel tuo approccio può aiutarti a lasciarti alle spalle quelle paure.

Prima di iniziare, dobbiamo capire quale acconciatura vogliamo disegnare sul nostro personaggio. Il modo più semplice per iniziare è individuare l'attaccatura dei capelli e determinare in che modo i capelli cadranno e incorniciano il viso. Ci sono tanti tipi di linee sottili quante sono le persone, ma qui ci sono alcuni esempi generali per iniziare a disegnare fotogrammi diversi. Il modo in cui esegui il rendering delle ciocche di capelli fa una differenza significativa sulla trama complessiva che stai cercando di emulare. Se si desidera disegnare i capelli corti, disegnare brevi tratti mossi. Il rovescio della medaglia, se si desidera disegnare i capelli lunghi fare tratti più lunghi. Potrebbe sembrare un po 'semplice, ma credetemi fa una grande differenza. È anche possibile ridurre la pressione della penna per ottenere sottili linee affusolate che catturano la morbidezza dei singoli capelli.

Segui le tre regole della luce - In questo modo la tua mente interpreta la luce - tutto ciò che è più leggero si farà avanti, tutto ciò che è più oscuro si ritirerà più indietro, e qualsiasi cosa con lo stesso valore sarà piatta. Quindi, in sostanza, ciò che faremo è creare un "negativo" e consentire alle aree chiare di rappresentare le ciocche di capelli, e le rientranze più scure per rappresentare la profondità e le aree ombreggiate dei capelli. La tua mente farà cose meravigliose nel tradurre ciò che vede se creiamo alcuni degli ingredienti necessari per giustificare la sua interpretazione.

Shading Techniques in Art - Shading è la tecnica per mostrare toni o valori su un oggetto attraverso gradazioni graduali perché appaia "solido" e abbia un effetto tridimensionale. Le tecniche di ombreggiatura ti consentono di tessere strato su strato di segni a matita per aggiungere una forma convincente al tuo disegno a tratteggio. L'ombreggiatura aggiunge un senso di sostanza al soggetto e produce una relazione tonale convincente. I disegni assumono una forma tridimensionale quando sono ombreggiati correttamente.

Per rendere le sfumature correttamente sugli oggetti disegnati, l'artista deve osservare attentamente la fonte di luce che colpisce i vari valori di toni o sfumature sugli oggetti disegnati. Dopo aver realizzato la fonte di luce, l'artista deve studiare da vicino i riflessi della luce sulle aree degli oggetti per conoscere le sezioni più chiare e più scure. Dopo aver stabilito i punti finali o gli estremi, quindi le aree con valori più bassi e le aree con valori più scuri, l'area rimanente con un tono mezzo mezzo tra i due estremi è il valore medio.

Ricorda che non puoi superare con successo qualcosa che non ha una linea o un margine pulito. Quindi, in linea di principio, si scelgono due linee parallele che collegano quel vuoto aggiungendo valore tra queste due linee. Avrai creato una spaziatura più oscura e quello che resterà saranno le aree più chiare che rappresentano i capelli biondi.

Stai utilizzando il contrasto, che insieme ai bordi puliti ai tuoi valori più scuri creerà le dimensioni. Quando usi le regole di come funziona anche la luce e determini di vedere una rappresentazione della curva e del contorno, ora hai la struttura e gli ingredienti necessari per i capelli più chiari. In sostanza, hai creato un negativo.