Тканевая живопись

Painting is the practice of applying paint, pigment, color or other medium t...

Живопись - это практика нанесения краски, пигмента, цвета или другой среды на твердую поверхность (опорную основу). Средство обычно наносят на основание кистью, но могут использоваться другие инструменты, такие как ножи, губки и аэрографы.

Живопись - это способ творческого выражения, а формы многочисленны. Рисование, жест (как в жестальной живописи), композиция, повествование (как в нарративном искусстве) или абстракция (как в абстрактном искусстве), среди других эстетических режимов, могут служить проявлением выразительного и концептуального намерения практикующего. Картины могут быть натуралистическими и репрезентативными (как в натюрмортах или пейзажной живописи), фотографическими, абстрактными, повествовательными, символическими (как в символическом искусстве), эмоциональными (как в экспрессионизме) или политическими по своей природе (как в артистизме).

В части истории живописи как восточного, так и западного искусства преобладают духовные мотивы и идеи. Примеры такого рода живописи варьируются от произведений, изображающих мифологические фигуры на керамике, до библейских сцен, сделанных на внутренних стенах и потолке Сикстинской капеллы, на сценах из жизни Будды или других изображений восточного религиозного происхождения.

В искусстве термин «живопись» описывает как действие, так и результат действия. Поддержка картин включает в себя такие поверхности, как стены, бумага, холст, дерево, стекло, лак, глина, лист, медь и бетон, а также может содержать множество других материалов, включая песок, глина, бумагу, гипс, золотой лист как объекты. Термин живопись также используется вне искусства как обычная торговля ремесленников и строителей.

Цвет и тон - суть живописи, так как тангаж и ритм - суть музыки. Цвет очень субъективный, но имеет наблюдаемые психологические эффекты, хотя они могут отличаться от одной культуры к другой. Черный связан с трауром на Западе, но на Востоке белый. Некоторые живописцы, теоретики, писатели и ученые, в том числе Гете, Кандинский и Ньютон, написали свою собственную теорию цвета.

Более того, использование языка является лишь абстракцией для эквивалента цвета. Например, слово «красный» может охватывать широкий диапазон изменений от чистого красного видимого спектра света. Существует не формализованный регистр разных цветов в том смысле, что существует соглашение о разных нотах в музыке, таких как F или C ?. Цвет не просто делится на основные (первичные) и производные (дополнительные или смешанные) цвета (например, красный, синий, зеленый, коричневый и т. Д.).

Художники имеют дело практически с пигментами, поэтому «синим» для художника может быть любой блюз: фталоцианиновый синий, прусский синий, индиго, кобальт, ультрамарин и т. Д. Психологические и символические значения цвета не являются, строго говоря, средствами живописи. Цвета только добавляют к потенциальному, производному контексту значений, и из-за этого восприятие картины очень субъективно. Аналогия с музыкой - довольно ясный звук в музыке (например, C-примечание) аналогична «свету» в живописи, «оттенкам» динамики, а «окраска» - живописи, поскольку особый тембр музыкальных инструментов - это музыка. Эти элементы не обязательно образуют мелодию (в музыке) самих себя; скорее, они могут добавить к нему различные контексты.

Скачать это приложение бесплатно!